Форум » Сайт » Помощь сайту » Ответить
Помощь сайту
Пуфистая: Долго думала и в итоге решила создать эту тему...если в течении нескольких дней никто не откликнется я её удалю. Сайту нужны помошники по сбору информациию.Ничего сложно не надо. Нужно 3-4 постоянных помошника + несколько человек которые будут время от времени помогать. На главной конечно всё напишу. Если есть желающие, то я напишу ниже что нужно сайту на данный момент. Для этого вам надо только 10-15 минут свободного времени
Ответов - 78, стр:
1 2 3 4 All
Extra_KiSSa: Мартиросян Георгий Хачатурович (31.01.1948) - актер. Закончил Ростовский театральный институт. В Ростове служил в театре, был диктором на телевидении, в армии служил в ансамбле песни и пляски Северокавказского округа - вел конферанс. В 1973 году приехал с другом-каскадером в Москву - он привел на киностудию им. Горького. и пока мы шли по коридору, я получил три предложения на съемки в фильмах. Так Георгий дебютировал в картине режиссера Горикера "Звезда экрана". В Москве работал в нескольких театрах: московском областном, Ленкоме. С 1980 года актер театра Сатиры. С женой (брак до 1995 года) актрисой Татьяной Васильевой ушел из театра. Играет в антрепризе. Активно снимается в кино - снялся более чем в 60 фильмах. Заслуженный артист России. Варецкая Светлана Петровна Светлана Варецкая окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (1973 г.). Начинала в Днепропетровском драматическом театре, где проработала восемь лет. Играла в спектаклях Интервенция Славина, Дом Бернарды Альба, Сталевары, Чайка и многих других. Преподавала в Киевском театральном институте мастерство актера. Работала в театрах Днепропетровска, Киева, Белгорода. С 1994 года играет в Московском драматическом Театре На Перовской. Много снимается в кино и сериалах: Участок, Заколдованный участок, Дальнобойщики, Провинциалы, Все мужики сво..., Каинова печать и других. Народная артистка Украины. Основные роли: 1994г. Б.Дубак "Панихида" - ЛЕТА А.Островский "Свои люди-сочтёмся!" - УСТИНЬЯ НАУМОВНА Одна из авторов и исполнителей спектакля-концерта "Гасите свечи, господа┘" 1995г. М.Кулиш "Мина Мазайло" - ТЁТЯ МОТЯ 1996г. А.Островский "Лес" - ГУРМЫЖСКАЯ 1997г. Ю.Рогозин "Александр" - ЕЛЕНА Д.Фонвизин "Бригадир" - БРИГАДИРША 1998г. Ю Мамлеев "Ночной пришелец или свадьба с незнакомцем" ТРОФИМОВНА Н.Коляда "Дураков по росту строят" - ОЛЬГА ПЕТРОВНА 1999г. Н.Гоголь "Женитьба" - ТЁТУШКА 2000г. Э.Олби "Всё в саду" - МИССИС ТУЗ
Extra_KiSSa: ПОРОХОВЩИКОВ Александр Шалвович Родился 31.01.1939, Москва Народный артист РФ (1994) Лауреат главного приза «Золотой парус» МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле (1993) Лауреат приза «Немеркнущая зрительская любовь» (фестиваль «Виват, кино России!») (2003) Кавалер ордена «За благодеяние» (2005) Родина. Род. Родители Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве. Род Пороховщиковых оставил заметный след в российской истории. Прадед Александра Пороховщикова — Александр Александрович, дворянин, фабрикант, меценат, строитель и владелец “Славянского базара”, участник сооружения храма Христа Спасителя в качестве архитектора и вкладчика средств в его строительство. Дед - тоже Александр Александрович Пороховщиков - изобретатель первого в мире танка и вездехода, после 1917 года - крупный авиаконструктор, возглавлял КБ. В 1941 году арестован по стандартному обвинению в шпионаже и расстрелян. Спустя 15 лет полностью реабилитирован. Вскоре после ареста деда, когда Александру было два года, из семьи ушел отец – Шалва Барабадзе, подающий надежды хирург. Отца мальчику заменил отчим Михаил Дудин – военный архитектор, который пришел в семью Пороховщиковых в самый тяжелый момент, за что Александр впоследствии был ему очень благодарен. Из Москвы в 1946 году семья Пороховщиковых-Дудиных уехала в Магнитогорск, где отчима назначили главным архитектором. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным (фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым – он хотел, ни много, ни мало, вернуть этому доброму имени былую славу). В семье, где рос Саша Пороховщиков, вопросы собственности и происхождения никогда не поднимались. Лишь рассматривая фотографии из семейного альбома, которых осталось крайне мало, он пробовал выспросить у бабушки и мамы, кто на них изображен. И каждый раз ответ был либо весьма приблизительный, либо: «Подрастешь – узнаешь». Опасно было передавать несмышленому мальчишке подробную информацию о происхождении рода, о заслугах прадеда и деда. Ведь они хорошо помнили ту ночь, когда арестовали, а потом и расстреляли деда… Правду о своих предках Александру Шалвовичу удалось узнать только спустя много лет, когда появилась возможность получить доступ к архивным документам: «Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму». В детстве Саша Пороховщиков мечтал быть путешественником. Разглядывал географическую карту и пытал бабушку: что за линии? Она объяснила: это границы. «Какие могут быть границы?» - думал мальчик. А бабушка, как будто слыша его мысли, говорила: «Запомни, Шурка, раз и навсегда: весь мир – твой! Никто у тебя не может его отнять: ни ЦК партии, ни ЧК. Тебя могут уничтожить, запретить пересекать границы, но это будет насилие. Ну, а границы придумали люди. Я верю: человечество поймет, что границы не нужны, и каждый будет жить, где хочет. Но Создатель родил тебя россиянином». Об этом Пороховщиков не забывал никогда – о России он говорит только с гордостью и любовью: «Я понимаю: сильнее России в мире нет никого. Она сейчас как слон, у которого заболела нога, и он на одно колено упал, а вокруг сразу шавки затявкали. Мне больно, когда в нашей профессии начинают вылизывать иностранных актеров. Даже Алену Делону, однажды приехавшему в Москву, стало не по себе: вокруг него суетились подобострастные чиновники, а рядом сидел никем не замечаемый Смоктуновский. Русские актеры – самые великие!». Детство аристократа В детские годы Александр был предоставлен самому себе, и воспитанием его в основном занималась улица. Вот какой случай из детства он вспоминает: «В 8 лет со мной произошел страшный случай. Старшая шпана пошла грабить гортеатр. А меня, мелюзгу, поставили на шухере. А тут мороженое кругленькое продавалось, которое я просто обожал. Я купил эту маленькую штучку, стою на шухере, наслаждаюсь… И вдруг – свистки. Я получаю такой удар, что теряю сознание. Ну, в общем, проворонил я… А наутро пришли какие-то дяди, забрали меня и отвезли на 13-й участок. А 13-й участок – это место такое, куда сливали со всего города гадость. Там по насыпи шел поезд, останавливался и опрокидывал ковши. А под насыпью труба, и, так как земля осела, в трубу уже никакая вода не попадала. И вот один мне сказал: «Полезешь туда – жить будешь». Такое наказание придумали, значит. Ну, я полез. Два метра пролез. Жуткий запах, мыши дохлые. Назад уже невозможно двинуться. Я от ужаса стал потеть и как будто разбухать. И в этот момент я закричал: «Мама!». С той стороны детишки копошились, они услышали и позвали рабочих, которые неподалеку что-то ремонтировали. Они мальчика опутали веревками, спустили к трубе, кинули мне петлю и выдернули меня, как пробку из бутылки. Первые секунды я ослеп. Шок! А ухо левое у меня и так не слышало, а тут и правое вовсе заглохло…» Из школы будущий «русский Брандо» приносил одни «двойки» и «тройки», чередующиеся с постоянными жалобами учителей на плохое поведение. Матери предлагалось срочно принять меры, но все попытки «выровнять» сына по советским меркам неизменно оканчивались неудачей: однажды она отвела Сашу к частной преподавательнице музыки, но уже через несколько занятий мальчик сбежал, объяснив матери, что учительница перед занятиями злоупотребляла чесноком, и терпеть это не было никакой возможности. После смерти Сталина в 1953 Дудины-Пороховщиковы переехали в Челябинск: отца назначили главным архитектором области. Сначала семью поселили на даче около озера Смолино. В это время Александр сблизился с отчимом и подолгу проводил с ним время: «Мы, бывало, с Мишей (так я звал отчима) на лодке уплывем, и, если начинает штормить, Галя (то есть мама) бросалась в воду и плыла за нами». В Челябинске Пороховщиков окончил школу рабочей молодежи, часто пропуская занятия из-за драк и гулянок в шумной дворовой компании: «Драчун был жуткий! Рос-то на улице. А драки тогда вообще были нормой. Однако существовал неписаный закон чести: не бить лежачего, не драться насмерть. А после побоища противники мирно сидели, выпивали, беседовали. Если кто-нибудь влюблялся в девушку легкого поведения (баруху), он не позволял о ней слова дурного сказать. Влюбленная парочка шла на прогулку, а за ними – толпа «охранников». Вспоминаю то время как самое счастливое в моей жизни!». В поисках призвания После окончания школы в 1957 году длинноволосый Александр Пороховщиков поступил в Челябинский мединститут, где вместе с приятелями немедленно создал джаз-банд. Кроме того, Александр продолжал занятия боксом – ему прочили блестящую спортивную карьеру. Однако занятия медициной – а именно хирургией и органической химией – вскоре увлекли Пороховщикова по-настоящему: «Когда готовился к экзамену по анатомии, все время ел булочки. У врача, я так думаю, психология особая. Он всегда у порога жизни и смерти. Его уже не задевает то, что трогает обычных людей. Из предметов больше всего любил органическую химию. С удовольствием экспериментировал над лягушками. У меня их дома целая ванна была. Ни одна лягушка не умерла, за что я поставил себе пять с плюсом. Хирургия безумно нравилась». С тем временем у Александра Шалвовича связаны самые теплые воспоминания: «Помню, как дежурил в больницах... Анекдоты старушкам рассказывал. Они так хохотали, что одна из-под капельницы с кровати упала. Я едва успел ее подхватить, и мы вместе с ней на утку грохнулись. Слава Богу, жива осталась, выписалась потом. Я всех смешил до потери сознания… Очень льстило, когда больные называли меня врачом. Старушки при встрече улыбались, гладили по макушке. Ощущение было потрясающим. Ведь это так здорово, когда ты помогаешь кому-то, когда у человека глаза начинают блестеть, надежда появляется». Опыт, полученный за два года учебы в медицинском, оказался бесценным в будущем: «Я всегда стараюсь помочь людям, если могу. И это качество, по-моему, во мне осталось от соприкосновения с медициной. С моей точки зрения, профессии врача и актера очень похожие. Искусство ведь тоже лечит. И есть у него тоже свои противопоказания. Как, например, картины и спектакли, когда люди смакуют самое низменное. Ведь как быстрее всего обратить на себя внимание? Взять и оголиться. А и в жизни, и в искусстве все наоборот. Все голые ходят...». Медицинское образование впоследствии помогало Пороховщикову и в актерской профессии – еще со студенческих лет ему было достоверно известно, как чувствуют себя старики и пьяницы, известна физиология пограничных состояний, физическое ощущение старости, запах упадка и отчаянья: «Как сыграть старость? Некоторые начинают кашлять: «Кхе, кхе, кхе...». А старый человек – это медленные движения. Он бережет силы, которых у него и так мало. Ходит, едва двигая ногами, шаркающей походкой. Посмотрите на старичков: они все время думают. В глазах – вечность, как у черепахи Тортиллы, которая триста лет прожила. Если молодые люди очень эмоциональны в своих реакциях, то старики просто констатируют. Они уже так мудры, что не тратят себя попусту». Александр Шалвович считает профессию врача божественной, и теперь даже немного жалеет, что в свое время не продолжил обучение. Но в то время двадцатилетнему юноше казалось, что врачи обречены на незаметное существование и жертвенное служение людям, а его манили слава, успех и признание – хотелось восстановить громкое некогда имя Пороховщиковых. И в музыке, и в боксе Пороховщиков достиг больших успехов, но его амбиции были связаны только с театральной сценой. В 1960 году – почти двадцать лет спустя – Пороховщиковы вернулись в Москву. Так как мать Александра когда-то училась в ГИТИСе, ей удалось устроить сына мебельщиком-реквизитором в Театр им. Е. Вахтангова. И вот уже в 1960 – 1961 гг. он учится на курсах повышения квалификации актеров театра при ВТО, а в 1962 поступает на вечернее отделение Щуки. Почему на вечернее? Просто на вступительном экзамене абитуриент Пороховщиков подрался с пожарником, который запачкал его идеально чистую накрахмаленную рубашку. С этого момента смыслом жизни Александра Пороховщикова стал Театр. По его собственным словам, в то время в Щуке учились два комика – на дневном Александр Калягин (тоже врач по первому образованию, кстати), на вечернем – он, Пороховщиков. Именно поэтому после окончания училища в 1966 его пригласили в театр Сатиры как острохарактерного комедийного актера. Дебюты мастера Дебютом Александра Пороховщикова в театре Сатиры стала роль Белогубова в спектакле «Доходное место» по Островскому, поставленном М. Захаровым. В этом спектакле партнерами актера-дебютанта стали как восходящие звезды советского кино – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, так и легенды театральной сцены – Татьяна Пельтцер и Георгий Менглет. Вначале Пороховщикову предназначалась главная роль – Жадова, но сыграл ее Миронов. Эта замена очень раззадорила вспыльчивого актера, и Пороховщиков подумал: «Ну, подождите, я вам выдам!». И в самом деле «выдал», да еще как! Роль Белогубова немедленно стала легендой театральной Москвы, а за кулисы к дебютанту с похвалой приходили корифеи Эраст Гарин и Михаил Яншин. Тем не менее, Пороховщиков вовсе не приписывает феноменальный успех спектакля исключительно своему таланту: «Дело было не только во мне, но и в Миронове, и в режиссуре Захарова. Он ведь поставил как раз историю об этих молчаливых мужчинах в одинаковых костюмах, имя которым – чиновники. А они-то и распознали в героях классической пьесы самих себя. Хрущевская оттепель уже давно закончилась. И всякие идеологические отклонения вызывали подозрения. Мы сыграли «Доходное место» чуть больше десяти раз. Спектакль закрыли». Спектакль закрыли, но слава о молодом, потрясающе талантливом актере расходилась по Москве, как круги от камешка по воде. Затем была пьеса «Банкет» Григория Горина и Аркадия Арканова. Председатель райисполкома в исполнении Пороховщикова получился настолько остросатирическим, что главный режиссер Валентин Плучек сказал: «Если мы оставим его в таком виде, то спектакль закроют». И из 30 страниц текста он оставил Пороховщикову одну: «Я переживал до слез и сказал, что не буду играть совсем. В спектакле сыграл другой актер и провалился». «Банкет» закрыли вслед за «Доходным местом». Как известно, принципиальность и молодость – не самое лучшее сочетание для актера, поэтому долгое время Пороховщиков появлялся на сцене театра Сатиры только в массовках. Когда у В. Плучека спросили, почему так происходит, он ответил: «Пороховщиков такой актер, что у меня для него ролей нет». Спектакль «Обыкновенное чудо» по пьесе Е. Шварца, в котором Александр Шалвович репетировал министра-администратора и придумал ставшую впоследствии крылатой фразу о «крылышках – бяк, бяк, бяк, бяк», на сцене так и не появился. Когда Пороховщиков заявил, что уходит, Плучек скептически спросил: «Ты думаешь, что где-нибудь лучше найдешь?». Это только укрепило принятое решение. Пороховщиков ушел и фактически оказался на улице. Наступило мучительное время поисков работы. Правда, его пригласил в Театр Моссовета Ю. Завадский, но руководство театра потребовало, чтобы актер прошел соответствующий экзамен на сцене, так сказать, доказал всем свою «творческую состоятельность», на что Пороховщиков ответил решительным «нет». Вот что вспоминает Александр Шалвович о том «смутном времени»: «Лежал дома на диване, смотрел в потолок. Да и верный «друг» артиста – алкоголь – всегда был под рукой». Эту драматическую идиллию нарушил звонок из Театра на Таганке: «Вас хочет видеть Юрий Петрович Любимов». Пороховщикову происходящее казалось не просто спасением, но осуществлением какого-то неясного сна, потому что наяву мечтать о таком было бы просто безумством: «Пришел к Любимову. Он отправил меня смотреть спектакль. Шла его легендарная постановка «А зори здесь тихие». У меня горло перехватило от этого спектакля. Вернулся в кабинет к Любимову. Он спрашивает: «Хочешь работать со мной?» Я, естественно, согласился. «Иди – оформляйся», - сказал Юрий Петрович». Так без всяких прослушиваний, собеседований и экзаменов на профпригодность Пороховщиков оказался в легендарном Театре на Таганке... Было это в 1971 году. К тому времени за плечами у Пороховщикова были работы в нескольких фильмах. Дебют актера в кино состоялся в 1967 году – в фильме «Поиск» он сыграл небольшую роль архитектора. Затем были роли в фильмах «Крах» (1968, реж. В. Чеботарев), «Гори, гори, моя звезда» (1969, реж. А. Митта), «Случай с Полыниным» (1970, реж. А. Сахаров), «Спокойный день в конце войны» (1970, реж. Н. Михалков). Уже тогда за Пороховщиковым закрепился образ сильного, мужественного человека с трагической судьбой. Как правило, это был человек «из вражеского стана» - уж больно не вписывался его врожденный аристократизм и спокойная уверенность в рамки страны и времени, поэтому актеру все больше доставались роли белогвардейцев, немцев и прочих «врагов народа». Между тем, первая серьезная роль в кино состоялась в 1973 году – в детективе Виллена Новака «Ринг», где Пороховщиков сыграл бывшего чемпиона по боксу, а ныне майора милиции Исаева. Как позже признавался Александр Шалвович, в картине было много автобиографического, материал фильма во многом совпал с воспоминаниями его юности. А через год на экраны вышел фильм Н. С. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Пороховщиков сыграл одну из лучших своих ролей – председателя губЧК Кунгурова: «Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой – это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего». Аплодисменты, аплодисменты После ярких ролей в «Ринге» и «Своем среди чужих…» от кино-предложений у Пороховщикова не было отбоя. Даже притом, что актер принимал не все предложения, случалось, что за год ему приходилось поработать в трех-четырех фильмах. Только за пять лет он снялся в 21 картине: «Ярослав Домбровский» (1975, реж. Б. Поремба), «Звезда пленительного счастья» (1975, реж. В. Мотыль), «Капитан Немо» (1975, реж. В. Левин), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975, реж. В. Кроманов), «Огненное детство» (1976, реж. Ю. Швырев), «Вы мне писали…» (1976, реж. А. Манасарова), «Талант» (1977), «И ты увидишь небо» (1978), «Ищи ветра» (1978, реж. В. Любомудров), «Особых примет нет» (1978, реж. А. Бобровский), «Поговорим, брат...» (1978, реж. Ю. Григорьев), «Стратегия риска» (1978), «Человек, которому везло» (1978, реж. К. Ершов), «Город принял» (1979, реж. В. Максаков), «Выгодный контракт» (1979), «С любимыми не расставайтесь» (1979, реж. П. Арсенов), «Семейный круг» (1980), «Два долгих гудка в тумане» (1980, реж. В. Родченко), «Крах операции «Террор»» (1980, реж. А. Бобровский), «Тростинка на ветру» (1980, реж. В. Аристов). Критики единодушно твердили о его богатом творческом потенциале и обвиняли режиссеров в эксплуатации его выразительной внешности, умных задумчивых глаз и атлетического телосложения. Рассказывает А. Пороховщиков: «Так сложилось, что когда я сыграл царского офицера в картине «Ищи ветра», то кроме отрицательных ролей я ничего не получал. Вереницей пошли белогвардейцы. Обидно было, что, скажем, играешь большую роль – и никакой отдачи. Тех, кто сыграл красных, награждали премиями, одаривали званиями. А мы – из другого стана – «отдыхали». Даже зритель…вот чем лучше ты сыграл отрицательную роль, тем хуже он к тебе относится. Меня одна зрительница сумкой била и вопила: «Вы и в жизни, наверное, такой негодяй, как в кино! Что же вы всех лошадей расстреляли»» (эпизод из фильма «Ищи ветра»). К счастью, не все зрительницы были такими впечатлительными, и к началу 80-х за Пороховщиковым уже прочно закрепилась слава секс-символа. И не только на экране: «Было у меня много увлечений, и в большинстве случаев я ко всем девушкам относился серьезно, даже всех помню, хотя их было очень много! Но в каждой искал ЕЕ и потому от всех не просто уходил – убегал. У меня такие красотки были! Мне жениться все время что-то мешало. Потом я понял, что во всех женщинах я искал свою маму». В театре ситуация была не такой идиллической: Пороховщикова часто пытались назначить на роли Высоцкого, чтобы подстраховаться на случай его загулов. Актер отказывался, заявляя, что пришел в театр играть, а не подсиживать Высоцкого. Любимов понял и не возражал: «Правда, потом, когда Таганка перестала быть Таганкой, которую любили за дух свободы, когда стали появляться звания, всякие привилегии, заграничные гастроли, то я понял, что надо уходить. И ушел. Сам». Так Александр Пороховщиков оказался в труппе Театра им. Пушкина. Одной из лучших его ролей там стал Вожак в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского. Переход в этот театр оказался для актера судьбоносным – здесь он встретил девушку, которая изменила всю его последующую жизнь. «Жизнь» равняется «любовь»? Новой избранницей актера стала 15-летняя Ирина Жукова, которая работала в том же театре. После школы девушка собиралась поступать в ГИТИС на театроведческий, и в 9-м классе пошла в костюмеры, чтобы заработать стаж. Кстати, поначалу Пороховщиков девушке очень не нравился, и в частности, своей репутацией дон-жуана: «Пороховщиков уже тогда считался звездой. Ему было чуть за сорок, он был хорош собой, много снимался и очень нравился женщинам. Поклонницы встречали его у проходной, ждали после спектакля. Самые экзальтированные бежали за его машиной. Пожалуй, во всем театре только я одна относилась к нему равнодушно. Он на меня вообще внимания не обращал – принимал за актерского ребенка, которого не с кем оставить дома, поэтому родители таскают его на спектакли». А ребенок-то был совсем непростым, и хрупкая внешность скрывала сильную, целеустремленную и вполне сформировавшуюся личность: «Мне было интересно общаться с ровесниками и вообще хотелось какой-то романтической любви, я ходила по театрам... Когда объявила родителям, что буду поступать в театральный, отец сказал: «Ну что ж, иди, если хочешь быть нищей». Он у меня потомственный военный, племянник маршала Жукова, хотел, чтобы и дети продолжали семейную традицию. Брат должен был стать военным медиком, я – военным юристом. «Не слушаешься – значит, будешь зарабатывать себе на жизнь сама». Я так и сделала. Первую зарплату получила, когда мне было пятнадцать, - как сейчас помню, 85 рублей. Но я была счастлива. Еще бы, в таком месте работаю! Это ведь театр легендарный. На этой сцене когда-то великая Алиса Коонен выступала – мне казалось, что за кулисами ее тень можно увидеть. Хотя на самом деле все было далеко не так романтично, как мне представлялось. Я работала костюмером. Приходилось гладить по 7-8 килограммов белья каждый день, носить костюмы и переодевать актрис во время спектакля. Иногда я не успевала все сделать за день и тогда приносила белье домой, и бабушка помогала мне стирать и гладить». Знакомство произошло случайно: как-то после спектакля Пороховщиков просто поинтересовался у девушки, как ее зовут, и спросил, где она живет. Когда выяснилось, что Ира живет на Комсомольском проспекте, неподалеку от магазина «Дары природы», попросил привезти литровую банку квашеной капустки. Вот с такой романтики начинался роман, который длится уже более 20 лет. Первое свидание состоялось только через два месяца. Вопреки ожиданиям Ирины, знаменитый актер не повел ее в кино или театр. Была долгая прогулка по Москве, бесконечные разговоры, после которых невозможно было расстаться: «После второй такой прогулки я в него влюбилась по уши – так, как можно только в пятнадцать лет влюбиться в своего первого мужчину. Потом я пришла к нему в гости, где все и случилось – как-то очень деликатно, естественно. Я так его любила, что была к этому готова, только не знала, как это происходит. А для него было откровением, что ребенок может испытывать такие чувства, он считал, что любить способна только женщина опытная, которая знает, что отдает и что получает взамен. Непонятная детская преданность была для него неожиданной, и я не скажу, что он сразу ее оценил, хоть и говорит сейчас, что влюбился в меня с первого взгляда. Он только сказал мне тогда: «Ты больше ни с кем не встречайся, потому что ничего нового для себя не откроешь. Вот если действительно влюбишься в кого-нибудь, тогда от меня уйдешь». Но после этих слов не стал вести себя со мной деликатней или мягче. Он был избалован женщинами донельзя и изменять своим привычкам не собирался». Если жизнь Ирины изменилась в корне, и она с трудом скрывала от окружающих свое сумасшедшее счастье, то в жизни Пороховщикова вроде бы ничего и не изменилось. Он по-прежнему пропадал в шумных компаниях, никому не давал отчета в своих поступках и жил без оглядки на чужое мнение. Проводя вместе много времени, влюбленные должны были приезжать в театр отдельно и ничем не выказывать своих чувств: «Единственное проявление чувств, какое могли себе позволить, - тайком прикоснуться друг к другу во время спектакля. В «Оптимистической трагедии» был момент, когда на сцене на несколько секунд гас свет, и в это время мы протягивали друг другу руки. Никто ничего не замечал. Потом, конечно, все открылось, и такое началось...» «Такое» началось летом, на гастролях, когда театр выехал со спектаклями в Барнаул. Жизнь в одной гостинице похожа на жизнь в коммунальной квартире – со всеми вытекающими последствиями, особенно, если речь идет об артистах… Пороховщиков отыграл свой репертуар и безмятежно уехал в Москву, а Ирину незамедлительно вызвали на партсобрание: «Всю ночь я прорыдала у себя в номере. Даже маме в Москву не могла позвонить – не хватало денег, чтобы оплатить междугородный разговор. А что было на следующий день, какие вопросы они мне задавали – вспоминать не хочется. Постановили меня уволить и выслать из Барнаула, можно сказать, по этапу». Девушку спасла прима театра Вера Алентова, пожинавшая в то время плоды народного признания за роль Екатерины в фильме «Москва слезам не верит». Поэтому к ее заявлению о том, что если девушку вышлют, то она последует за ней, отнеслись со вниманием: «Только благодаря ее заступничеству я и осталась, никогда этого не забуду. Она да еще Саша Збруев – вот два человека, которые нас поддержали. Однажды Збруев и Пороховщиков вместе возвращались со съемок в одном купе и всю ночь проговорили. Как оказалось, обо мне. После этого Збруев позвонил моим родителям, с которыми был знаком, и попросил: «Не мешайте им, у них это очень серьезно». С тех пор хоть родители успокоились». Этот роман оказался не нужным никому: ни родителям Пороховщикова, которые в роли невестки видели совсем не 16-летнюю неопытную «девушку ниоткуда», ни его друзьям, которым он нужен был холостым и щедрым, ни поклонницам, которые неизменно дожидались его после спектакля у служебного входа, ни… самому актеру, который высоко ценил свою независимость. Что же помогло девушке сохранить эти непрочные отношения? Да просто она любила и верила, а потому проявляла мудрость, непривычную в ее возрасте: «Я была уверена, что Саша рано или поздно оценит мою преданность. Но он в женскую привязанность не верил и к прочным отношениям не стремился. Может быть, он и хотел когда-нибудь иметь семью и детей, но на самом деле для него семьей были мама и папа. Он очень ценил свою независимость. Настолько, что мог подолгу не звонить, зная, что я каждый вечер сижу у телефона и жду. Мог подойти к одной из женщин, которые каждый вечер встречали его у театра с подарками, а потом сказать, что это ничего не значит – просто встретил старую знакомую. Одно время была у него еще такая привычка – часов в десять вечера он звонил мне из какого-нибудь ресторана: «Ира, я здесь с друзьями, ты приезжай, забери меня отсюда». Когда я приезжала, оказывалось, что его уже нет – уехал вместе со всеми. Тогда я хватала такси и начинала искать его по всем ресторанам, где он любил бывать. Иногда находила – он воспринимал это как должное. При этом не могу сказать, что он меня не любил, плохо ко мне относился. Просто привык так себя вести». Перелом к лучшему в этих странных отношениях наступил только в середине 80-х. Однажды Александр Шалвович завел разговор о своем роде, о предках, и в частности, об аресте деда, который он отчетливо запомнил – не мог понять, почему люди не сопротивлялись, когда их уводили на расстрел: «Мы говорили об этом, и вдруг он сказал: «Если когда-нибудь за мной придут, я буду отстреливаться. А ты что будешь делать?». Оказывается, у него был такой тест – каждой своей женщине он рано или поздно задавал этот вопрос. И каждая, услышав это, испуганно спрашивала: «А что ты натворил?» После этого он с ней больше не встречался. А я не знала, что это проверка, но очень серьезно ответила: «Если ты начнешь отстреливаться, я буду подавать патроны». Потом выяснилось, что это все и решило». Из «моей девушки» и «просто Иры» Ирина постепенно превратилась в «мою невесту». Если раньше ей приходилось искать его, то теперь Александр Шалвович сам забирал ее из ГИТИСа, где она училась на театроведческом. Переживал, если она задерживалась. Обзванивал знакомых и приходил без предупреждения: «Когда я в очередной раз задержалась где-то и пришла поздно, устроил мне допрос. Тут я в первый раз и спросила его: «Почему ты меня допрашиваешь?» Он ответил: «Ты моя жена»». Дело медленно, но неуклонно шло к свадьбе, но с предложением Пороховщиков медлил. У Ирины началась самостоятельная жизнь. Ее стали охотно печатать, театральные обзоры и рецензии, подписанные фамилией «Жукова», издавали в Америке, в Эмиратах. Из костюмерного цеха она перешла в литературную часть, затем последовало приглашение в Малый театр... Официально Александр Пороховщиков и Ирина Жукова зарегистрировали отношения лишь в середине 90-х: «Честно говоря, я уже не верила, что это когда-нибудь произойдет. Я ведь никогда не ставила ему никаких условий, ничего не требовала. Поэтому он и не думал о том, чтобы оформить наши отношения, - привык, что у него есть семья, а то, что мы не расписаны, ему и в голову не приходило. Ну и я стала считать, что это нормально. Но когда он, не предупредив, надел мне обручальное кольцо на палец прямо в ювелирном магазине, я начала рыдать. Вернувшись в Москву, мы сразу же расписались». Несмотря на обилие женщин в своей жизни, с любовью Александр Шалвович говорит только о двоих: о маме и своей жене Ирине: «Выше мамы в мире просто ничего не существует: ни государства, ни правительства. Всю свою жизнь, все поступки я просматриваю через маму, для меня мама – это ходячая доброта, а без доброты жизнь невозможна…Она была святой». По его словам, именно духовная близость Ирины и его матери и определила выбор: «Когда я встретил Иру, то был поражен: настолько она похожа на мою маму. Не внешне, а внутренне, духовно. У нас огромная разница в возрасте, но мы этого не чувствуем». Как-то Александр Шалвович признался, что его мечта – обвенчаться с Ириной в церкви и внести ее в церковь на руках – так ему хотелось бы искупить свою вину перед любимой женщиной. Память сердца Богатый эмоциональный опыт послужил основой фильма «Цензуру к памяти не допускаю» (1991), где Александр Пороховщиков появился не только как исполнитель главной роли, но и как сценарист и режиссер. До этого Александр Шалвович выступил режиссером автобиографических фильмов «9 мая» (1987) и короткометражки «Родина» (1987). Фильм с самого начала повел се ...
Extra_KiSSa: ... бя удивительно: он требовал участия самых близких для Пороховщикова людей – его мамы и Ирины. Если получить согласие Ирины оказалось достаточно легко – она должна была сыграть саму себя – главную женщину в жизни главного героя, то с мамой вышло труднее: в то время она была прикована к постели после инсульта, говорила с трудом. Эта ситуация неожиданно разрешилась самым счастливым и неожиданным образом: «Когда я написал сценарий, подошел к ней: «Галя, прошу тебя сняться в роли моей матери». (За эту идею коллеги сочли меня сумасшедшим: «Ты гестаповец, у тебя мать на ладан дышит, а ты ее на съемки тащишь»). Но мама ответила: «Я согласна». Мы ее погрузили на носилки и в «скорой помощи» повезли на другой конец Москвы. Там съемочный интерьер, комната, где она должна лежать. Суета! Гримеры, осветители, операторы. Мама все выдержала, снялась. Целый день лежала, курила. Вечером я присел отдохнуть, вдруг кто-то меня за плечо трогает: «Ну что, лысый, поехали». Открываю глаза – и едва чувств не лишился: передо мной моя мама. «Заводи, - говорит, - свою «шарманку». Мама встала! И она еще несколько лет жила, сама ходила в магазин. Вот! Существует же Создатель! А когда снимали финал, где мой герой бежит по шоссе, вдруг на фоне неба возник огромный крест. Его вся группа видела. Пока возились, он почти исчез, только чуть-чуть отсняли». В октябре 1992 года, в день премьеры фильма в кинотеатре «Октябрьский», Пороховщиков едва не погиб в автомобильной аварии. В тот день он возвращался домой на своем стареньком «жигуленке» и на одном из перекрестков столкнулся со встречным автобусом. К счастью, удар пришелся на противоположную от актера сторону, и ему удалось избежать печального исхода. А вот автомобиль ремонту не подлежал. Между тем, фильм продолжал преподносить сюрпризы своему автору: «После телевизионного показа стали звонить какие-то люди: «Где вы были раньше?! Ваша картина достойна фестивалей, но они уже прошли»». Началось путешествие картины по разнообразным европейским и отечественным фестивалям: фестиваль в Сан-Ремо (четвертое место), Канны, кинофестиваль в Сан-Рафаэле (главный приз «Золотой парус», 1993), «Кинотавр» (главный приз и приз зрителей «За исповедальность»), фестиваль в Бердянске (главный приз, 1999). Успех фильма вдохновил Александра Шалвовича на написание новых сценариев: «У меня рука сама начинает писать, и я сижу по пять-шесть часов не вставая. Мне папа, когда еще жив был, как-то говорит: «Ты же с ума сойдешь, вон глаза кровью налились, исхудал, не ешь ничего». А я не могу остановиться: как будто кто-то свыше водит моей рукой. Так я и в кино снимаюсь: до тех пор не пойду, пока меня внутри не укусит за сердце кто-то. Тогда я готов хоть эпизод, хоть даже бессловесную роль играть». Странное время Главная роль в собственном фильме стала тем редким случаем в 90-е годы, когда недюжинный талант Пороховщикова был востребован по-настоящему. В других фильмах ему доставался весьма посредственный материал – роли мафиози, крупных чиновников и прочих «серьезных мужчин», в которых за непроницаемой внешностью супермена угадывалась тонкая и ранимая душа. Впрочем, одно только присутствие Пороховщикова на экране обеспечивало фильму если не успех, то определенный зрительский интерес. Как и многие другие актеры, Пороховщиков снимался в рекламе, но при этом оставался честным с собой и со зрителями: «Поскольку у меня есть семья, люди, за которых я отвечаю, мне приходится заниматься бизнесом, тратить золотое время на какие-то потусторонние вещи. Зарабатываю деньги, чтобы снимать кино. Раньше мы ездили по стране с концертами. Сейчас приглашают в рекламу. Пару раз я снялся, правда, ролики были смешные и симпатичные. А презервативы и другие противозачаточные средства не хочу рекламировать, хотя предлагают за полминуты съемок шесть тысяч долларов. Жена сказала: «Попробуй только согласись, домой можешь не приходить». Ирочка права, тем более, что я ею безумно дорожу». В это время девизом Пороховщикова стали слова пушкинского Скупого рыцаря: «Я знаю мощь мою. С меня довольно сего сознания». Неоднократно приходилось принимать не самые удачные приглашения, чтобы заработать деньги на лекарства для тяжело больной матери: «Я мог сняться в двух-трех фильмах в эпизоде только для того, чтобы достать деньги на лекарства для мамы. Роли предлагали замечательные, и я отдавал их мгновенно, просто потому, что я понимал, что направление спектакля идет к дешевому выражению. Я приходил к режиссеру и говорил: «Я не буду работать»». В 90-х, когда кинопроцесс сводился к бесконечным фестивалям и кинотусовкам, Пороховщиков оказался в стороне. Но это был его выбор: «Фанаберию не люблю. Все эти презентации и фестивали, где бесконечно жуют. Вы мне кино ваше покажите, ваше творчество, за которое вы получаете медали. Я вижу только поцелуи взасос, «ты гений - я гений», в плавках ныряем в море. И все хуже, хуже и хуже становится. Вы меня потрясите хоть своим провалом! Я называю это водопроводным искусством. Но даже в водопроводе, когда включаешь кран, бывает иногда какое-то бульканье, а тут и этого нет! Шаляпин говорил, что в искусстве есть только две точки: или великий взлет, или великое падение - среднего не дано. Надо так провалиться, чтобы сказали: «Вы видели, как Пороховщиков провалился? Не видели? Срочно смотреть!» Это равносильно взлету». С 2000 года Александр Шалвович стал чаще появляться в кино: в сериалах: «День рождения Буржуя» (2000, реж. А. Матешко), «Черная комната» (2000, реж. А. Звягинцев), «Империя под ударом» (2000, реж. В. Хотиненко), «Под Полярной звездой» (2001, реж. М. Воронков), «Тайный знак: возвращение хозяина» (2003, реж. Н. Эген), «Даша Васильева. Любительница частного сыска» (2003, реж. А. Матешко), «Слепой» (2004, реж. С. Лялин), «Авантюристы» (2005) и полнометражных фильмах: «Женщин обижать не рекомендуется» (2000, реж. В. Ахадов), «Игра в модерн» (2002, реж. М. Коростышевский), «Чердачная история» (2004, реж. Г. Евтушенко), «Рождественские истории» (2005). Одна из последних работ актера - роль в популярном сериале «Кадетство». Большую часть заработанных денег Александр Шалвович вкладывает в восстановление дома-музея Пороховщиковых в Староконюшенном переулке. Родовое гнездо О существовании дома, принадлежавшего когда-то его предкам, Александр Шалвович узнал только в середине 90-х, когда просматривал семейные фотографии. Дом на фото выглядел странно знакомым – мимо него он часто проходил, когда работал в Театре им. Вахтангова и учился в Щуке. Однако никогда не обращал внимания на табличку у входа. А следовало бы, поскольку и эта табличка, и сам дом имеют к нему самое непосредственное отношение: здесь жили Пороховщиковы еще в XIX веке, а хозяином дома был прадед актера. Разрозненные воспоминания детства обрели очертания и форму: Александр Шалвович наконец понял, куда уходили мама с бабушкой, оставляя его играть на Старом Арбата, и почему возвращались с заплаканными глазами. С тех пор Александр Шалвович всерьез увлекся историей дома. Он выяснил, что построен был этот особняк в 1871 году. Но он не был основным домом Пороховщиковых. Они жили в кирпичном здании, выходящем фронтоном на Старый Арбат. После всяческой бюрократической возни и волокиты в 1996 особняк удалось арендовать у правительства Москвы на 49 лет, и началась приятная, но утомительная работа по его восстановлению: «Когда мы взялись за реконструкцию, имели весьма отдаленное представление, в каком состоянии находится этот дом. Снаружи-то он выглядел достаточно пристойно. Когда же копнули изнутри, оказалось, что степень его износа просто катастрофическая». Однако реконструкция дома – это всего лишь часть фамильного дела Пороховщикова. В последние годы он вплотную занялся поиском материалов для создания в этом доме музея своих прадеда и деда, воссозданием своего родового древа, благо для этого доступны теперь многие закрытые архивы. Он днями просиживал в библиотеках, рылся в архивах: «Мне удалось столько любопытного узнать о Пороховщиковых. Теперь уже у нас есть исторические документы XVI века, рассказывающие о столбовых дворянах Пороховщиковых. А военный сценарист Евгений Месяцев поделился со мной своей находкой: он натолкнулся на бумаги, где упоминались Пороховщиковы, датированные аж XIV веком...» Фамильная гордость не позволяет Александру Пороховщикову обращаться к заграничным родственникам с предложением принять участие в восстановлении родового гнезда своими капиталами. Хотя некоторые из них приезжали в Москву, видели дом и предлагали свою помощь. «Вот подниму дом из руин, тогда и соберемся все вместе, чтобы отпраздновать возрождение рода. По сравнению с ними я – единственный, кто остался с голым задом из всех ветвей рода Пороховщиковых. И для меня принципиально важно доказать, что я тоже кое-что могу». Но Пороховщиков мечтает не о статичном доме-музее. Ему хочется воссоздать там атмосферу доброты, наполнить его жизнью, детскими голосами. А для этого – устроить в нем еще и театр детской игрушки... Потому что дом для него – это семья, это радость жизни. «Если тебе в семье хорошо, то и государству, в котором ты живешь, тоже хорошо. Если в семье плохо, то и в государстве плохо. Семейные гнезда ведь в нашей стране разорили, потому всем нам и плохо. Потому что бесцеремонно влезали в жизнь семьи. И никто не знает, где та граница, за которую и переступать нельзя без приглашения». Александр Пороховщиков о: Русских женщинах: Я женщин боготворю и считаю, что все вы – создания неземные. Но я в каждой женщине ищу свою маму. И это не эдипов комплекс – не надо путать. Музыка, медицина и женщина вот три начала, которые я понять и объяснить не могу. Что это такое? Мужики бывают похожи, женщины все разные. Как бы ни был глубок мужчина, он все равно примитивен. И исповедуя любовь к женщине, я ставлю впереди Мать, не только свою, а любую женщину, которая рожает детей. Я завидую вам, потому что я – мужик и не могу рожать. Я страдаю от этого. Я бы каждый день рожал, чтобы заполонить детьми весь мир. Сейчас кругом бы эти малышки бегали! И ни одна женщина в мире не сравнится с русской. Она тебе и жена, и любимая, и б...ть, и враг, и друг, но она тебе еще и мать! Возьмет твою лысую голову, положит ее к себе на колени, а ты чувствуешь, что и ее грудь уже рядом – тебе чуть ли и молочка уже не хочется. И пригреешься. Где это в мире еще видано, чтобы пьяный муж бил жену в лицо сапогом, а она утрется и тащит этого своего алкоголика домой, моет и укладывает спать?! О любви и доброте: Многое приходится познавать через страдания, но в награду приходит озарение в виде Любви. Я живу в любви с самого детства и не признаю ничего, кроме нее. Только любовь спасает. У меня замечательная жена – Ирка. Пока у нас нет детей, поэтому она мне и жена, и дите маленькое. Я отношусь к ней в большей степени как к дочке. И родину, и дружбу, и свои работы я познаю через любовь. Я без любви ни дня не могу, начинаю физически болеть. Мне нужно, чтоб меня кто-то по лысине погладил. Чтобы кто-то по-доброму посмотрел, улыбнулся, и я в ответ улыбнусь. Но у нас нет доброты. У нас даже сказки не пишут. А что такое сказка? Сказка – это наша мечта. Значит, мертвое у нас государство. Мы все время, о чем бы ни говорили, приходим к любви. Ее свет распространяется на женщин, на детей и на стареньких людей, на Родину и на свой народ. У нас этот свет ни на кого не светит: ни на детей, ни на стариков. На Родину давно светить забыли... Любовь не имеет начала и конца, и если люди расстаются, значит, они не любили
Extra_KiSSa: Интервью с Валерием Бариновым: — ВАЛЕРИЙ Александрович, основная тема нашей беседы — стрессы, которым, к сожалению, подвержены все, а творческие люди, наверное, особенно. — Да, для меня тоже состояние стресса в принципе является постоянным. Я постоянно испытываю волнение, некую тревогу и ужас в ожидании провала, который жду… уже почти 40 лет! Очень давно, учась на 3-м курсе института, я репетировал дипломный спектакль — водевиль Мизантроп. И он был у меня несмешным. Я решил, что отыграю спектакль, чтобы не подводить товарищей, а потом уйду из училища — ну не получается из меня артиста! Хотя мои замечательные педагоги Коршунов и Шаронова говорили: Ты все делаешь правильно. Просто этот водевиль не смешной, а философский. А я ждал провала. И в день сдачи спектакля произошло чудо: как только я вышел на сцену, еще до первой моей реплики зал стал не смеяться, не хохотать — он стал просто ржать! Я даже подумал, что у меня что-то не так с костюмом. Нет! Вот так меня приняли. И каждая моя последующая реплика воспринималась с жутким смехом! Завкафедрой Николай Александрович Анненков даже стучал по столу, чтобы я перестал говорить и дал ему просмеяться. Произошло это 9 июня 1967 года, и эту дату я отмечаю как еще один свой день рождения. А теперь, как это ни странно, я сыграл сотню ролей в театре, не говоря уже о кино. Случалось, что у меня было по 7 премьер в год. И каждый раз я ждал провала. Может, этот ужас перед возможностью провала и помогает мне выбираться из стрессовых ситуаций — что я все время его жду, а он не случается. Ожидание затянулось, и это становится опасным. — Да, это чревато. Это уже такой постоянно накапливающийся стресс. — Да, но при этом я боюсь потерять это ощущение в себе — возможного провала, хотя это действительно постоянный стресс, который во мне живет. И выхода из него я не знаю, кроме профессионального, то есть выхода на сцену, где, когда ты выходишь, перед тобой — огромная черная дыра, называемая зеркалом. Ты смотришь в это зеркало и видишь там не одно, а сотни или даже тысячу лиц. И если ты добиваешься своего отражения в них, тогда стресс снимается и возникает момент вдохновения, радости, ощущение победы. Это самое счастливое время — когда понимаешь, что зал тебя слушается, идет за тобой. В этом плане я очень люблю подростковую публику — ту, что пришла в театр отстоять, оттянуться, выпендриться от души. Обычно актеры такого зрителя не любят, а вот я их обожаю! Их нужно только один раз поймать, удержать их внимание даже ни на минуту, а всего на полсекунды, и они становятся ручными, как котята, как глина, из которой можно лепить все что угодно. Они так плачут и так смеются, они так молчат, когда ты этого хочешь! Для начала никто из них не знает содержания пьесы, и им очень любопытно — чем же все закончится? И потом — они не верят, что может случиться трагедия и герои погибнут, ведь они привыкли к хеппи-эндам! И в результате они от восторга в конце хлопают, кричат и очень много свистят. Я каждый раз говорю: Ну что, спектакль удался — меня освистали! Вот такой у меня стресс и выход из него. — То есть при всем при том выход все-таки существует? — Ну, это зависит от обстоятельств. Скажем, актерская профессия во многом связана с транспортом, в том числе с самолетами. И в этой связи я испытал однажды жесточайший стресс: я не смог прилететь на свой премьерный спектакль, поскольку мне продали билет на самолет, который к тому времени уже был отменен. Жуткая была ситуация! До Москвы кое-как я все же долетел, но мне-то надо было в Ленинград! Я пытался из всех сил туда до вечера добраться, но не успел, не сумел. Вот из этой стрессовой ситуации у меня не было выхода. — Наверное, и в кино проблем хватает, тем более что в последнее время кинопроцесс резко ускорился, а вы много снимаетесь? — Да, но театр все-таки в эмоциональном смысле острее, поскольку он — вещь публичная. В кино ты всегда можешь сказать: Стоп, ребята! Давайте еще раз, дайте я соберусь. Скажем, в фильме Водитель для Веры есть сцена, где встречаются два генерала: я и Богдан Ступка, и мы пьем коньяк. Причем крупно снимали рюмку, потом камера отъезжала, и видно было, как я наливаю по определенную рисочку. На репетиции в рюмках был чай. Но когда для съемки эту рюмку красиво высветили, сразу стало понятно, что это не коньяк. Значит, нужно действительно наливать коньяк. Зная тщательность Чухрая, я сказал: Паша! Не больше двух дублей! Я за рулем! Он отвечает: О чем ты говоришь? Мы с тобой с одного дубля снимем! В общем, когда на седьмом дубле я в очередной раз стал наливать эту рюмку, Чухрай сказал: Старик! Дрожит рука-то! Я ответил: А как она может не дрожать? Так что выпил я в общей сложности 350 граммов коньяка и сказал: Все! Я поехал домой! Но это — кино. А вот театр… Может рухнуть мир, может умереть близкий родственник, может случиться все что угодно, но — в 7 часов вечера поднимется занавес! И каждый вечер в 7 часов, даже если я не играю спектакль, где бы я ни находился, дергаюсь и думаю: Так, а что сегодня в театре? А если у меня их 5, я должен вспомнить, что идет в одном из 5. Поэтому с кино, конечно, проще… Театр — совсем иное. После того как со мной случилось это несчастье, когда я не смог прилететь на премьеру, я тут же дуплетом пропустил еще один спектакль! И это при том, что я в институте был отличником и не пропустил ни разу ни одного занятия, даже по гражданской обороне! И вот сразу после института я получаю первые роли в Александринке — Пушкинском театре в Ленинграде, где меня очень хорошо приняли, и вдруг — такой кошмар! Правда, молодых специалистов тогда нельзя было увольнять, но меня решили обсудить на коллективе. На это обсуждение собрались замечательные артисты: Толубеев, Меркурьев, Фрейндлих, Адашевский (к сожалению, ныне незаслуженно забытый). И получилось так, что, вместо того чтобы меня осуждать, меня все хвалили и говорили, что это просто несчастный случай. А перед этим дядя Костя Адашевский — добрейший человек, сказал мне: Не бойся! Никто тебя в обиду не даст! И вот он встает и говорит: О том, чтобы его уволить, не может быть и речи! Но я хочу ему рассказать одну историю… Пили мы в Пушкине… Все сразу начали хохотать. Он продолжает: И дали нам на закуску вишню. И один молодой артист потянулся за вишней, и с ним стало плохо. В результате он умер… потому что вспомнил, что у него в это время в Ленинграде идет спектакль Вишневый сад! Так, иносказательно, дядя Костя объяснил, что я должен остаться в театре, а я запомнил этот жуткий стресс на всю жизнь. — Скажите, а спортом вы занимаетесь? — К великому сожалению, сейчас — очень мало. Хожу в бассейн, делаю зарядку, но не всегда, а когда хватает сил. Поскольку я очень много работаю, устаю не только морально или духовно, но и физически настолько, что, придя вечером домой, иногда не сразу могу начать говорить. А возвращаясь к спорту — я раньше занимался хоккеем и футболом, и у меня поврежден мениск, так что, к сожалению, ни в теннис, ни в футбол я уже играть не могу. Но я являюсь тренером футбольной команды Малого театра. Вот уж где эмоции, вот где страсти! А я заядлый болельщик, болею за Локомотив, где главный тренер — мой друг детства. И когда я привожу своих приятелей — профессиональных футболистов на наши матчи, они понимают, что футбола как такового там нет, но страстей — море! И для меня победа или проигрыш моей команды очень важны, хотя я сам не понимаю почему. Футбол — странное время в моей жизни. Это тайна, классная драматургия, которая неизвестно чем кончится. И это тоже выход из стрессовых ситуаций, это если не первая, то вторая моя жизнь — точно!
Extra_KiSSa: Баринов Валерий Александрович Родился 27 ноября 1945 года в д.Жилино Володарского района Орловской области. Окончив Высшее театральное училище при Малом театре (1968), начал сценическую деятельность в Театре им. А.С.Пушкина в Ленинграде (ныне - Александринский театр). С 1968 по 1974 играл на ленинградской сцене. Работал с режиссером Р.Горяевым, вместе с ним уехал в Москву, и с 1974 по 1988 работал в труппе Центрального Театра Советской Армии (ныне - Театр Российской Армии), который в те годы возглавлял Р.Горяев.С приходом в Театр Армии главного режиссера Ю.И.Ерёмина творчество Валерия Баринова получает несколько иное направление - огромный диапазон его репертуара привлекает к артисту внимание критики и зрителей. В 1988 Баринов вместе с Ереминым покидает Театр Армии и переходит в Театр им.Пушкина в Москве. Здесь Баринов служит до 1991 года,а в 1992 году переходит в труппу Малого театра,где и служит в настоящее время. Сыграл семьдесят ролей, после чего перестал их считать. Знаменитым он проснулся после картины "Агапэ", где сыграл маленького человека, ставшего жертвой наглого "хозяина" нынешней жизни. Популярность Баринова возросла после телесериала "Петербургские тайны", где он предстал в роли отпетого мерзавца Хлебонасущенского, купившего невинную девушку. В недавней работе – фильме "Дом для богатых" – Валерий Баринов создал неоднозначный характер реформатора, который хочет, как лучше, но получается, естественно, как всегда. А на сцене Малого театра Валерий Александрович сыграл много ярких образов, в основном в пьесах Островского. "Я переиграл столько всяких подлецов и негодяев! Положительных героев у меня тоже не так уж мало, но они не столь ярки. Потому что отрицательные, как правило, драматургами выписываются ярче. Почему я специализируюсь в этом амплуа? Режиссеры привыкли ко мне в этой ипостаси. Один раз сыграл хорошо – и поехало!", – говорит актер. Народный артист России.
Extra_KiSSa:
taylor: Светлана Варецкая окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (1973 г.). Начинала в Днепропетровском драматическом театре, где проработала восемь лет. Играла в спектаклях ?Интервенция? Славина, ?Дом Бернарды Альба?, ?Сталевары?, ?Чайка? и многих других. Преподавала в Киевском театральном институте мастерство актера. Работала в театрах Днепропетровска, Киева, Белгорода. С 1994 года играет в Московском драматическом Театре ?На Перовской?. Много снимается в кино и сериалах: ?Участок?, ?Заколдованный участок?, ?Дальнобойщики?, ?Провинциалы?, ?Все мужики сво...?, ?Каинова печать? и других. Народная артистка Украины. окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (1973 г.). Начинала в Днепропетровском драматическом театре, где проработала восемь лет. Играла в спектаклях ?Интервенция? Славина, ?Дом Бернарды Альба?, ?Сталевары?, ?Чайка? и многих других. Преподавала в Киевском театральном институте мастерство актера. Работала в театрах Днепропетровска, Киева, Белгорода. С 1994 года играет в Московском драматическом Театре ?На Перовской?. Много снимается в кино и сериалах: ?Участок?, ?Заколдованный участок?, ?Дальнобойщики?, ?Провинциалы?, ?Все мужики сво...?, ?Каинова печать? и других. Народная артистка Украины.
Пуфистая: Оперативно))) Я около месяца собираюсь фотоальбомы создать их)) Посмотрите пожалуйста фотографии)
Extra_KiSSa: Г.Мартиросян Светлана Варецкая в молодости: С.Варецкая
Пуфистая: А побольше (наподобии 1-й нет)? Я сейчас тоже ищу и фактически по нулям.... вроде актёры известные, не первый год... а инфы кот наплакал
Extra_KiSSa: Пуфистая я тоже чтото никак не могу найти... Ладно, счас ухожу,может пожже когда вернусь еще поищу...
Пуфистая: Extra_KiSSa спасибо большое))) у меня с их фотками вечные проблемы...
Caroll: Георгий МАРТИРОСЬЯН: «Я свободен для любви» В кино он играет, как правило, мерзавцев с красивым выразительным лицом. Георгий снялся в таких фильмах, как «Гений», «Плащаница Александра Невского», «Конец императора тайги», «На таежных ветрах», «Грязные игры», «Колье Шарлотты», «Ворошиловский стрелок», «Марш Турецкого» и многих других. В жизни Мартиросьян обаятельный, доброжелательный человек и просто приятный собеседник. — Когда вы впервые почувствовали свою популярность? — Пожалуй, после выхода на экраны фильма «Пираты ХХ века», где сыграл роль матроса Клюева. По сценарию мой герой в решающий момент струсил, а в конце фильма его убивают. Эта картина по-прежнему держит одно из первых мест по прокату. — Ваша последняя роль в кино? — В телесериале «Сыщики» сыграл роль начальника охраны банка, который принимает участие в одной очень некрасивой истории. Есть еще предложение от Федора Бондарчука, но говорить об этом пока не хотелось бы. — А каким образом Георгий Мартиросьян стал актером? — Как уже говорил, я — ростовчанин. Еще в школе постоянно участвовал в самодеятельном театральном коллективе, играл в спектаклях. Меня хвалили, и я после школы поступил в Ростовское театральное училище при театре имени Горького. Потом была служба в армии. Она проходила в ансамбле песни и пляски Северо-Кавказского округа, я выступал в качестве ведущего концертов. Вернувшись, стал актером театра юного зрителя. Начиная с 1973 года пошли приглашения сниматься в кино. Я думал, что сразу удастся переехать в Москву, но прежде чем это произошло, пришлось поработать еще год диктором Ростовского радио и телевидения. Лишь в 1974 году сбылась моя мечта, и я стал москвичом. — Многие служители Мельпомены в юности были либо отпетыми драчунами, либо бабниками. Вы бы себя к какой категории отнесли? — Пожалуй, я сочетал в себе и драчуна, и бабника (смеется). В школе, например, был заводилой, с уроков срывались в кино, и дрался нередко. У меня даже кличка была Махно, я думаю, это о чем-то говорит. В юности тоже никогда паинькой не был. И влюблялся. В школе впервые мне очень понравилась одна девочка, Лариса Соколова. Мы с ней учились в параллельных классах. Это чувство к ней было очень таким ярким, сильным, поэтому, наверное, и запомнилось. — Родителям, наверное, с вами было нелегко. — Думаю, что вы правы. Но они у меня были такие замечательные. К сожалению, обоих уже нет в живых. Маму когда-то в молодости ЦК ВЛКСМ направил в Ростов, она возглавляла Ростовский районный комитет ВЛКСМ, потом, выйдя замуж, стала обычной домохозяйкой. Интересная судьба была у моего отца. Он всю жизнь работал водителем. Как он мне рассказывал, когда был молодой, возил самого легендарного Валерия Чкалова, во время Великой Отечественной войны был водителем маршала Конева. Встречи с этими необыкновенными людьми многое дали ему. — Насколько вы конфликтный человек? Любите, например, с кем-то поскандалить, чтобы, как говорится, выпустить пар? — Нет, конфликтовать не люблю. По-моему, в любой ситуации можно найти какой-то достойный выход. Конечно, мы все наэлектризованы, бывает, не сдержишься, рявкнешь, но тут же себя одергиваешь. Я пытаюсь держать себя в руках. — Георгий, а какой вы в домашней обстановке? — Да самый обыкновенный. Где-то после десяти утра уезжаю из дома и возвращаюсь обычно уже после двенадцати. Поэтому в основном дома только ужинаю и сплю. — Вы сказали, что играете сразу в пяти антрепризах. Здесь разве можно говорить о творчестве? — Наверное, мне просто везет и с режиссерами, и с коллегами-актерами, с которыми приходится работать. С ними невозможно халтурить, все отдаются работе, как говорится, на полную катушку. Да и сам я халтурить не привык, для этого слишком люблю свою профессию, отношусь к ней с огромной ответственностью. — Что, никогда и выпивши на сцену не выходили? — Да-а… Поймали вы меня. Грешен, была такая ситуация. Это был последний день моей работы в Театре сатиры. После конфликта с главным режиссером театра Валентином Плучеком я подал заявление об уходе. И вот перед спектаклем я принес бутылку коньяка. Во время спектакля потихоньку пил по рюмке. По-моему, никто не заметил, а может, просто сделали вид… На душе тогда была такая горечь, мне же очень нравилось в театре, у меня были главные роли в таких спектаклях, как «Бешеные деньги», «Гнездо глухаря», я играл с Анатолием Папановым, Натальей Селезневой, Надеждой Каратаевой… — Вы в Театре сатиры познакомились с Татьяной Васильевой? — Да, там. И вместе нам пришлось оттуда уйти, потом мы поженились. Это было двадцать лет назад. — В прессе несколько раз сообщалось, что вы после развода возвращались к Татьяне Васильевой. — Нет, этого не было. Просто нас видели вместе в театре, с дочкой, но мы общаемся только как хорошие друзья, у которых к тому же общая дочь. Газетчики же сразу же сами домысливают, что хотят. У нас с Таней была сложная ситуация, запутанная, поэтому мне не хотелось бы ее ни с кем обсуждать. Скажу только, что отношусь к ней по-доброму. — Вы человек влюбчивый? — Пожалуй, не очень. Я был женат всего два раза, и оба по взаимной любви. Первый раз женился на однокурснице еще студентом, у меня сын от первого брака, Диме 34 года, он сейчас живет со мной, занимается бизнесом. — Второй вашей женой была Татьяна Васильева? — Да, у нас общая дочь Лиза, ей 16 лет. Она экстерном закончила школу и сейчас учится в Российском государственном гуманитарном университете на факультете тележурналистики. — После развода с Татьяной Васильевой вы продолжаете с ней свой творческий союз? — У нас нормальные отношения. Вместе с Таней мы снялись в двух картинах, играем в антрепризе «Трактирщица». С дочерью созваниваемся каждый день, два-три раза в неделю обязательно встречаемся. В этом смысле я считаю себя хорошим отцом. — В настоящее время у вас есть та единственная, которой вы дарите подарки, считаете близким человеком? — Нет, сейчас у меня никого нет, есть только приятельница, с которой у нас хорошие, дружеские отношения, но не больше. Так что для любви я свободен. — Какие качества в женщинах вы цените больше всего? — Прежде всего, порядочность, преданность. Если говорить о жене, то она должна быть твоей второй половинкой, твоей опорой, на которой и держится семья, твоим надежным тылом. — Вы спортивны, подтянуты, наверное, дружите со спортом? — В юности занимался баскетболом, академической греблей. И сейчас поддерживаю физическую форму занятиями в фитнес-клубе. Считаю, что артисту распускаться ни в коем случае нельзя. Леонид ГУРЕВИЧ аиф 2003 год
Caroll: Александр Пороховщиков подарил жене участок на Луне С Александром Пороховщиковым и его молодой женой Ириной мы встретились на Патриарших прудах, где они очень любят гулять, романтично держась за руки, и наблюдать за детьми, копошащимися на детской площадке… Глядя на них, еще раз убеждаешься, что и при 24-летней разнице в возрасте люди могут на протяжении многих лет все так же любить друг друга, как и при первой встрече. Нашел жену в капусте — КАК вы познакомились? Ира: Впервые я увидела Сашу на экране. Мне тогда исполнилось 15 лет. В этого актера влюбилась моя лучшая подруга Лиля. Сейчас она очень известная спортсменка, поэтому я не буду называть ее фамилию. Мы с ней прогуливали уроки и шли в кино, на фильмы, в которых играл Саша. Помню, она мне все уши прожужжала о том, какой он «красивый, умный, надежный»… Я ничего особенного в нем не находила. А так как Лиля каждый день талдычила мне о его достоинствах, я, наоборот, возненавидела этого актера и приходила в бешенство, когда он появлялся на экране. Но… по прихоти судьбы сразу же после школы, в 1981 году, я познакомилась с ним в Театре им. Пушкина, где зарабатывала себе стаж, а он перевелся туда из Театра на Таганке. Александр играл роль Городничего в гоголевской комедии «Ревизор», а я подносила ему костюмы… — Чем же вы его покорили? — Вероятно, Сашу заинтриговало то, что я оказалась единственной девушкой в театре, которая не обращала на него никакого внимания. Впрочем, как девушку он меня первоначально и не воспринимал. Он думал, что я — ребенок, пришедший с кем-нибудь из актеров, так как меня не с кем оставить дома. Мы даже познакомились как-то странно. Он дал мне литровую стеклянную банку и попросил купить ему в магазине квашеной капусты… На этом, собственно, все и закончилось… А через некоторое время Саша пригласил меня… в какой-то кабак попить пива, где все принимали меня за его внучку… Так начался наш многолетний роман… — А как подруга Лиля отреагировала на ваш брак? — Лиля, когда узнала, что я выхожу замуж за Пороховщикова, расценила мой поступок как предательство. Мы остались хорошими знакомыми, но дружба кончилась. Она, кстати, сразу же вышла замуж, но вскоре развелась. Александр: На самом деле все было совсем не так. Я влюбился в Ирочку с первых же минут общения. Она напомнила мне мою маму, только совсем молоденькую. Им обеим присущи доброта, прямолинейность и самопожертвование. Тем более что она все время оказывалась рядом со мной и не заметить ее было нельзя. Наверное, я ей тоже сразу понравился. На протяжении 18 лет совместной жизни Ира ни разу не упомянула об официальном браке. Подруги пытались внушить ей, что роспись дает полноправие в семье, но Ира их не слушала. Ей нужен был я сам, а не штамп в паспорте. Раньше, если женщина, с которой я общался, хотя бы намекала на загс, я тут же говорил ей: «До свидания». Ира делала все наоборот: когда я принес ей кольцо, она, бедняжка, подумала, что я разыгрываю ее, и расплакалась, а я растрогался… — Как вы за ней ухаживали? — Дарил цветы, хотя считаю, что важнее сама искренность чувств, а не ее атрибуты. А на Новый год я подарил Ире, на мой взгляд, очень необычный подарок. Я купил у американского бизнесмена участок в 7,5 кв. км на… Луне, заплатив за него 100 долларов, включая налоги. К документам на собственность прилагались карта с координатами участка и «лунный» паспорт. Ирочка была очень удивлена. Мечтают стать многодетными — ВАШЕМУ счастью не мешали проблемы «неравного брака», все-таки 24 года — большая разница в возрасте? Александр: Неразрешимых проблем нет даже в неравном браке, если основан он на любви. Ира — моя первая и последняя любовь. Говорят, что после многих лет совместной жизни любовь уходит, остается лишь привычка. Я не верю в это. Наша любовь с годами только крепнет. Мы расписались 13 мая 1996 года. Это число выбрал я сам, потому что мне всегда везло 13-го. А с Ириной мне приятно даже «маяться». Обязательно будем венчаться, вот только денег накопим. Хотели сделать это в один день с семьей Святослава Федорова, с которым дружили много лет, но, видно, не судьба… Ира: У нас очень много знакомых супругов, у которых большая разница в возрасте. Все они прекрасно ладят друг с другом и живут очень счастливо. Разница в возрасте — это здорово! Рядом с таким человеком чувствуешь себя действительно «за мужем», ощущаешь каменную стену, за которую можно спрятаться… Многим в жизни я обязана Саше. Он воспитал меня, образовал, ввел в круг своих знакомых. Со временем наши интересы стали общими, меня перестали интересовать ровесники, я потянулась к людям более старшего поколения… Хотя на первом этапе общения трудности, конечно же, встречались. Саша никогда не был женат, был избалован. Я стремилась по мере сил отвечать его идеалу, войти в ритм его жизни. — Многие девушки чувствуют дискомфорт, общаясь с человеком намного старше себя, боятся связывать с ним свою судьбу. Что им посоветуете? Ира: Полагаться на свою интуицию. Первое впечатление от личной встречи никогда не обманывает. С годами я лишь убедилась в том, что, если бы не встретила его, я бы вообще не вышла замуж, потому что ни один другой мужчина не смог бы обеспечить мне такую душевную стабильность. Я могу смело сказать: «Моя Родина — это Саша». — О ребенке не мечтаете? Александр: Я безумно люблю детей, и с «этим» у нас все в порядке. Всегда мечтал иметь троих: девочку и двоих мальчиков. Пока это лишь проект, но я сдаваться не собираюсь. Благодаря Ирине я точно знаю, что и после 60 лет у человека все еще впереди! Оксана Барциц АиФ, #47 (160) 23/11/2001 еще есть краткая биография... Александр Пороховщиков Краткая биография: Родился в Москве 31 января 1939. В 1957-1960 учился в Челябинском медицинском институте. В 1960-1966 - мебельщик-реквизитор театра им. Е. Вахтангова. Окончил актерский факультет при Российском театральном обществе (1961), театральное училище им. Б. Щукина (1966). Работал в московских театрах: Сатиры, "На Таганке" (1966-1981), в театре им. А. Пушкина. Главный приз "Золотой парус" МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле-93. Народный артист РФ (1994). Актерские работы: Гори, гори, моя звезда - 1969 (Приключения) Спокойный день в конце войны - 1970 (Киноповесть) Случай с Полыниным - 1971 (Мелодрама) Бой после победы - 1972 (Детектив) Ринг - 1973 (Детектив) Свой среди чужих, чужой среди своих - 1974 (Боевик) Капитан Немо - 1975 (Фантастика / фэнтези) Ярослав Домбровский - 1975 () Бриллианты для диктатуры пролетариата - 1976 (Детектив) Огненное детство - 1976 () Ералашный рейс - 1977 () Ищи ветра... - 1978 () И ты увидишь небо - 1978 () Поговорим, брат... - 1978 () Стратегия риска - 1978 () Человек, которому везло - 1978 (Киноповесть) С любимыми не расставайтесь - 1979 (Мелодрама) Город принял - 1979 (Криминальная драма) Тростинка на ветру - 1980 (Киноповесть) Два долгих гудка в тумане - 1980 (Детектив) Крах операции "Террор" - 1980 () Наследница по прямой - 1982 () Избранные - 1983 (Мелодрама) Лунная радуга - 1983 (Фантастика / фэнтези) Возвращение с орбиты - 1984 () Завещание профессора Доуэля - 1984 (Фантастика / фэнтези) Канкан в английском парке - 1984 () Тайны мадам Вонг - 1986 (Приключения) Первоцвет - 1986 (Драма) Все впереди - 1990 () Живая мишень - 1990 (Боевик) ...Цензуру к памяти не допускаю - 1991 (Драма) Воля - 1992 () "Тридцатого" уничтожить! - 1992 (Боевик) Хаги-траггер - 1994 (Триллер) Мытарь - 1997 (Боевик) Ворошиловский стрелок - 1999 (Драма) Женщин обижать не рекомендуется - 2000 (Мелодрама) Под Полярной звездой - 2001 (Сериал) Удар Лотоса-2: Сладкая горечь полыни - 2002 (Драма) Режиссерские работы: 9 мая - 1987 (Притча) ...Цензуру к памяти не допускаю - 1991 (Драма) Удар Лотоса-2: Сладкая горечь полыни - 2002 (Драма) Написал сценарии: ...Цензуру к памяти не допускаю - 1991 (Драма)
Caroll: Любовью надо не заниматься, а любить Александр ПОРОХОВЩИКОВ из той редкой породы актеров-личностей, которых обожают женщины и уважают мужчины, которым признаются в любви вчерашние школьницы и почтительно пожимают руку сильные мира сего. Подкупающая прямота, достоинство, Пороховщиков - кажется, это слова-синонимы. В этом своем представлении я лишь укрепился после беседы с актером Московского драматического театра им. А. Пушкина, народным артистом России, которому 31 января исполняется 66. • Александр Шалвович, с каким настроением встречаете своего рода круглую дату? - Настроение тревожное. У нормального художника личные чувства не могут быть оторваны от чувств народа, среди которого живешь. Поверь, это не просто громкие слова. Я считаю, что мы живем в самое страшное время, против которого темные дела средневековья - детский лепет. • Не слишком ли сгущаете краски? - А ты посмотри вокруг. Падают самолеты, обрушивается цунами, митингуют нищие пенсионеры. Посмотри на молодежь - многие с потухшими глазами, будто старички. Им уже все ясно и ничего не интересно, кроме денег и липового секса. «Давай займемся любовью». Да любовью надо не заниматься, а любить. Появились мрачные типы с физиономиями и повадками бультерьеров - натуральные дебилы. Такое ощущение, словно их сделали на далекой планете и закинули к нам. Русские люди говорят на каком-то непонятном наречии. «Прикольно» -- что это за слово? Мусор! Из радиоприемников несется поток странных звуков. Я сам увлекался джазом, в свое время даже организовал джаз-банд. Но то была музыка, а не отрава. Бесконечная «чернуха» на ТВ: ЧП, катастрофы, насилие. Неужели ничего другого не осталось? • Вот еще, как говорится, до кучи: государство грозит театрам реформой… - Основная масса актеров и так бедствует, копейки считает. Но что плакаться, если в стране куда ни кинь - всюду клин. • Поддержат узкий круг избранных театров, остальных - на вольные хлеба. Тогда как? - Конечно, это безобразие, намеренное вредительство, и не я один так думаю. Вполне возможно, что «ноги» у этой реформы растут из-за океана, где давно вынашивают планы, как бы уничтожить нравственность, духовность в России. Я не против всяких маленьких театриков типа «под лестницей», «у забора» и т.д. Пусть себе работают, коль на них находится свой специфический зритель. Но большой актер может раскрыться только в репертуарном театре, как это произошло с Володей Высоцким в Театре на Таганке. Он был гениален от рождения. Но только такой мастер, как Юрий Любимов с его хорошим авантюризмом смекнул: это большой талант, -- и дал ему работать на сцене. У Володи появились крылья, и он полетел. • В то время вы тоже там работали. Дружили с Высоцким? - Нет, но были в хороших отношениях. Не люблю лизоблюдства около великих. • Себя великим не считаете? Ведь вас называют «русским Марлоном Брандо». - Мне сам Брандо об этом сказал при встрече в Париже. Но великим себя не считаю, даже думать об этом глупо. Народ скажет, кто ты есть. Чем скромнее, тем лучше. • Когда-то вы были скромным студентом мединститута… - Да, на три курса меня хватило. • Есть ли, по-вашему, рецепт выздоровления страны? - Есть. Надо запретить все партии, чтоб прекратили молоть чушь, обманывать народ. И создать одну новую - партию любви. Все ищут национальную идею, а она на поверхности: доброта, любовь и вера. Мечтаю возродить газету, которую мой прадед выпускал, «Русская жизнь» называется. В ней не будет ни одного негатива, никакой помойки. • Возьметесь за лакировку действительности? - Этим пусть официоз занимается, называя черное белым. Я же хочу рассказывать о светлой стороне жизни. Ведь и сегодня хлеб выращивают, красоту создают, любят, детей рожают. Человек откроет газету, и в его глазах появятся теплота, надежда. Это сродни искусству - не тому, когда гвозди заколачивают, а настоящему, которое дает импульс ассоциативному мышлению, заставляет задуматься о матери, гармонии, мироздании. • Вы, однако, неисправимый романтик. - Что в этом плохого? Надо быть молодым. Я внутри остался мальчишкой, который радуется жизни, ценит природу, любовь, дружбу, семью выше меркантильных благ. Пойдешь по росе в лес за опятами, вдохнешь полной грудью чистый воздух, повстречаешь другого грибника, перекинешься добрым словом - и светло на душе. Правда, сейчас в ответ на приветствие из леса может прозвучать выстрел. Время такое… Знаешь, для меня всегда идеалом был Махатма Ганди. Старичок с посохом, кусок материи вокруг тела, сандалии в пыли - с виду ничего особенного, а весь мир был у его ног. Еще памятны потрясающие слова пушкинского Скупого рыцаря: «Я знаю мощь мою. С меня довольно сего сознания». • Когда вы узнали о своих дворянских корнях? - В раннем детстве. Есть история рода Пороховщиковых, фамильный герб. Бабушка много рассказывала о прадеде. Он, будучи фабрикантом и меценатом, не только газету издавал, но и жертвовал на строительство Храма Христа Спасителя. Дед был изобретателем первого в мире танка, при Советской власти возглавил авиационное КБ. В 41-м его арестовали по обвинению в шпионаже и расстреляли. Через 15 лет полностью реабилитировали. В 95-м я получил в аренду наш фамильный особняк на Арбате, где бывали Шаляпин, Скрябин, Рахманинов и другие выдающиеся личности. После ремонта открою здесь культурный центр. • Недавно один известный российский актер заметил: «По моей биографии можно изучать историю страны». Вы могли бы подобное сказать о себе? - Я уже сказал - в своем фильме «Цензуру к памяти не допускаю», снятом в начале 90-х. В его основу легла история нашей семьи - от сталинской эпохи до перестроечных времен. Картине не о репрессиях, а о том, что, когда человек защищает чувство собственного достоинства, то тем самым защищает общественную мораль. Сегодня, чтобы задеть за живое, человека надо бревном по голове стукнуть, и только тогда его осенит: о, меня вроде бы оскорбили. Кругом столько унижений, что у людей атрофировалось чувство собственного достоинства. • Если бы вы взялись за сценарий фильма «Женщины в моей жизни», кто были бы его героини? - Мама и жена. Жизнь у меня была сложная, и встреча с Ирой явилась даром свыше. Когда ушла мама, мир для меня померк. Думал пустить себе пулю в лоб. Если бы не Ирка… Она помогла мне подняться, снова обрести веру в то, что жизнь - какая бы ни была - прекрасна. Я очень люблю детей и надеюсь, что они у нас будут. Виктор БАРУЛИН Фото Александра ОРЕШИНА
Caroll: Автор: Геннадий Фролов Сайт: Аргументы И Факты Статья: Александр Пороховщиков:боксер и аристократ Его герои на экране - сильные, благородные, мужественные люди. К этому амплуа располагает и внешний облик актера: мощная коренастая фигура атлета, какая-то особенная стать в походке, основательная посадка головы, открытый взгляд человека, уверенно стоящего на земле. - Александр Шалвович, в юности спортом не приходилось заниматься? - Я был профессиональным боксером, достиг неплохих результатов. Сюжет первого моего фильма "Ринг", где я играл переживающего возрастной кризис боксера, это, собственно, часть и моей биографии. - Откуда у вас, человека с русской фамилией, грузинское отчество? - Все очень просто. Мой отец был грузином. Но он исчез из семьи, когда мне было всего два года. Тогда опасно было быть родственником репрессированных. Поэтому я, когда вырос, взял себе фамилию матери. Впрочем, к этому были и другие причины. - Какие, если не секрет? - Я узнал, что наш род оставил заметный след в российской истории. Прадед был заметным человеком в государстве, заседал в Думе. Фабрикант, известный публицист, владелец ресторана "Славянский базар", крупный меценат, жертвовал крупные суммы на строительство храма Христа Спасителя. Очень интересная личность. Сейчас вышла книга "Русские Медичи" Михаила Галина. Там о прадеде написано такое, что даже мы, родные, не знали. Дед мой, Александр Александрович, был изобретателем танка, разработчиком первых военных самолетов. Сейчас один человек пишет книгу об авиаконструкторе Поликарпове и говорит, что куда не сунется, везде натыкается на фамилию моего деда. По его мнению, дед был еще и родоначальником судна на воздушной подушке. Но когда в 1941 году его расстреляли, все это было закрыто. И сегодня о нем никто ничего не знает, и до сих пор считается, что первый танк изобрели англичане. Естественно, после смерти деда наша жизнь кардинально изменилась. Жили небогато, даже нуждались, но у меня никогда не было жадности к деньгам. Есть они -значит есть, нет -так нет. - В советские времена изучать генеалогию предков-аристократов было не принято, да и небезопасно... - Основные изыскания я проводил уже в последние годы, когда стали доступны многие архивы. Просиживал днями в библиотеках, рылся в документах. Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму. - Вы учились в медицинском институте и собирались стать хирургом, но бросили эту профессию и пошли в артисты... - Я и сейчас хотел бы быть медиком. Не обижая актерскую профессию, скажу, что медицину люблю больше. Но когда расстреляли деда, я понял, что куда не сунься с нашей фамилией, все будет закрыто. И тогда я решил, что актерская профессия наиболее быстро позволит мне вернуть нашей фамилии былую славу. - Я слышал, вы музей делаете. - Специально на два года уходил из кино и театра, чтобы заниматься музеем прадеда. Скоро такой музей откроется в Староконюшенном переулке в особняке, который когда-то построил прадед-архитектор. Я арендовал это здание у московских властей на 49 лет, заканчиваю ремонт. Но реставрация все же идет медленно. На какую-нибудь презентацию или пивной праздник деньги сразу находятся, а когда речь идет о российской истории, ее славных людях, тут уж, как говорится, извините... - Вы поздно женились. Почему так случилось? - Я очень любил свою маму и подсознательно всю жизнь искал жену, в чем-то похожую на самого дорогого для меня человека. В последние годы мама, очень старенькая, тяжело болела, практически не вставала с постели. Я ухаживал за ней, разрываясь между работой и ее квартирой. Кроме мамы не было в мире человека, который бы знал всю мою историю. Никто больше ничего не расскажет, не скажет: "Шурик, ты знаешь, что твой дедушка вытворял? А ты был такой-то в детстве, когда на горшочке сидел". Когда я встретил Иру, то был поражен: настолько она похожа на мою маму. Не внешне, а внутренне, духовно. У нас огромная разница в возрасте, но мы этого не чувствуем. - Как развивался ваш роман? - Когда мы встретились, Ире было всего пятнадцать, а я уже был известным актером. Я никогда не был женат, хотя женщин, замечательных и красивых, было в моей жизни предостаточно. Я в молодости был ходок и гуляка, как почти все мужики. Она пришла в театр Пушкина, подрабатывала костюмером. В меня была влюблена ее лучшая подруга, а самой Ирине, по ее словам, казалось, что она такая невзрачная, что ей ничего и никогда не обломится. Она сейчас говорит, что я ее покорил с первого взгляда. О нашем романе, странном по меркам советской нравственности, судачил весь театр. Мое "аморальное поведение" выносилось на обсуждение парткома, коллектив объявлял Ире бойкот. Вот уже более двадцати лет мы вместе, хотя поженились всего несколько лет назад. Почему я выбрал именно Иру? Я всегда относился серьезно к женщинам, с которыми встречался. С детства мечтал об одной-единственной, любимой. И Ира для меня не только жена, но еще и дочь.
Caroll: Автор: Надежда Келлер Сайт: Собеседник Статья: У нас в роду мужчины обзаводились потомством после 60 Фото: В. Бондарев «Я не распространялся о своей родословной» – Дом предков покажете, Александр Шалвович? – Видите напротив замечательное красное здание позапрошлого века? Это и был дом моего прадеда, столбового дворянина Александра Александровича Пороховщикова, который много чего построил и в Москве, и в Питере. Сейчас в нем ресторан, аптека, квартиры, а в подвале, куда раньше весь Арбат ходил как в уборную, сделали шикарный бильярдный зал. Когда-то красивый забор с резными воротами соединял здание с особняком, где располагался игорный дом. Там в карты играли и проигрывали бешеные деньги. А в небольшом зале моя прабабушка аккомпанировала вместе с Рахманиновым Шаляпину, который давал первый набросок «Бориса Годунова»… Бывший игорный дом, в котором после революции много чего было – библиотека, больница, детский сад, коммуналки, я и получил в 95-м в аренду на 49 лет. – А как впервые о нем узнали? – Помню, в детстве бабушка меня приводила на Арбат и говорила: «Шурик, стой здесь». И куда-то уходила – а потом появлялась с глазами, красными от слез. Я все думал: «Куда она бегает, бабулька моя?» А она бегала смотреть на юность свою. Когда ее не стало, мама сюда приходила. А как-то делали про актеров передачу с моим участием – ходили снимали, на углу Арбата и Староконюшенного остановились, и ведущий спросил: «Там доска висит «Дом А. Пороховщикова». Правда, что он ваш? Вы не можете его себе взять?» А в то время – какое «взять»? Бабушка мне всегда говорила: «Сиди тихо, держи язык за зубами». Я никогда и не распространялся о своей родословной. Кто бы знал, что так судьба повернется. Теперь в доме Пороховщиковых будет музей, место общения и встреч. Чтобы люди заходили, грелись душой, ведь злобы столько, что объелись ею. Немыслимо все время слезы видеть человеческие. Даже враги пускай приходят и дружат там... Я благодарен судьбе, что офтальмолог Святослав Николаевич Федоров, царство ему небесное, мой друг, которому я очень много рассказывал про этот дом, пошел к Юрию Михайловичу Лужкову и поднял вопрос о передаче его мне в аренду. Лужков подписал необходимые бумаги. Потом надо было найти денег, потому что все меня поздравляли, но рубля никто не дал. Но Бог есть! Как-то сидел дома, последние волосы на лысине рвал в ужасе и думал, как же этот бомжатник – там ведь, кроме помойки и бомжей, ничего не было – привести в порядок. Помогли старые дореволюционные фотографии – сейчас, кстати, я их днем с огнем не могу найти, словно чья-то рука свыше мне их бросила. На этих снимках все было четко видно. Половину участка я отдал фирме для постройки четырехэтажного дома. Потом нашли подрядчика, который взялся и за реставрацию дома Пороховщиковых. Другого хода не было. Мне предлагали снести особняк, возвести на его месте высотку, а первый этаж отдать под музей. Я говорил: «Вы себя поставьте на мое место, это уникальный резной особняк, в свое время построенный без единого гвоздя». Потихонечку-потихонечку, и вот мы дожили до того дня, когда дом почти полностью восстановлен. К сожалению, не всегда работники честно относятся к делу, еще предстоит исправить массу недостатков. Стена отваливается, вода с крыши льется прямо в комнаты – козырьков нет. Я бы никому не пожелал заниматься этим делом. То, что я прошел за 10 лет, пока получал здание, все придумывал и согласовывал с властями, а потом реставрировал, – это тихий ужас! – Что-то, наверное, уже утрачено навсегда? – Конечно. В большой комнате особняка когда-то стоял камин – полторы тонны малахита по эскизам Врубеля. Его разобрали и уволокли. Сейчас я уже знаю, где тот камин, но фамилию не назову. Хотя местные мафиозные структуры мне уже предлагали: «Скажите только «фас!» – мы его принесем вместе с ушами нынешнего владельца». Я сказал: «Мне не нужно ни камина, ни ушей – оставьте в покое этого человека». – Но какие-то реликвии у вас сохранились? – Самая главная реликвия, детка, – это то, что мне в сердце и в душу вложили. А если говорить о вещах… В советские времена в Риге на колесном заводе, который построил мой дед, решили открыть музей. Хотя в Союзе никто доброго слова про моего репрессированного предка, изобретателя танка, не говорил. Маму попросили что-нибудь предоставить для экспозиции – и она за копейки отдала потрясающие золотые запонки с бриллиантами. Я думаю, сейчас эти запонки давно на рукаве у кого-нибудь – музей на заводе так и не открыли, все оказалось болтологией. – Надо полагать, теперь вам надо усиленно работать и зарабатывать, чтобы достойно обустроить дворянское гнездо. – Могу заработать только в кино. Вот недавно получил гонорар за две картины – шторы заказал, 120 тысяч рублей нужно заплатить только за четыре окна в зале. Забор поставить – еще 89. Ну откуда? Воровать не приучен, понимаешь, какая штука… Все, что получаю на съемках, вкладываю в этот дом. Накупил туда мебели за свой счет – у меня дома такой нет. Мы без денег вообще сидим, ведь никто не помогает. Хотя, если брошу клич своим родственникам по всему миру, живущим в Париже, Сан-Франциско и Австралии, дом засверкает, как бриллиант. Но мне стыдно – я нищий по сравнению с ними, единственный Пороховщиков с голым задом, хотя и работаю с утра до ночи. – Отчего сами в особняке не поселитесь – все-таки центр Москвы? – Центр там, где моя Ирка. У нас нормальная небольшая квартира на «ВДНХ». Но почти все время проводим на даче. Природа, тишина… Выйдешь утром – никого нет. Тихо, спокойно, бегают мои собаки. А когда перенаселение, у всех проблемы, без конца какие-то сложности. «Надеюсь, еще посмотрю в глаза своему ребенку» – На интервью вы пришли с озвучания. Над чем работаете? – Снялся в многосерийном фильме «Авантюристы», который обещают показать в новом сезоне. Я там генерал КГБ в отставке, отец главной героини, которую играет Олечка Понизова. Не Шекспир, конечно, но, говорят, занятно. По сравнению с другими сериалами, где сплошное пиф-паф. – Перешли на роли отцов. Наверное, хорошо, что кино позволяет пережить чувства, которых не довелось испытать в жизни. Ведь своих детей у вас нет… – Пока нет. Но будут! Всю жизнь не до детей было. В молодости пришлось много работать, самоутверждаться. Хотелось не сломаться, выжить. Но в каком смысле? Человеком остаться. На хлеб всегда можно заработать. Вот так, детка… Конечно, и для меня, и особенно для Иры трагично, что у нас нет детей. Тем более она такая молоденькая, добрая, чистая. Я бесконечно перед ней виноват. Но надеюсь, что отцовство будет самым счастливым в моей жизни, потому что я обожаю детей. В свое время и чужого ребенка воспитывал. – Как это получилось? – Когда в Театре сатиры работал, на гастролях в Риге познакомился с девочкой Викой, наполовину немкой, наполовину латышкой. Она такая уличная немножко была девка, хотя стихи писала неплохие. И я ей все время говорил: «Зачем ты, детка, глупостями занимаешься? Тебе бы надо во ВГИК, на сценарный». А про себя думал: «Кому я все это говорю, она и про ВГИК-то не слышала». Прошло много лет, как-то мне в театре говорят: «Саша, тебя внизу спрашивают». Спускаюсь – стоит эта девочка в пенсне: «Вы меня не узнаете?» Оказалось, заканчивает сценарный во ВГИКе. Так получилось, что в общежитии института сын известного грузинского режиссера, не буду фамилию называть, пьяненький, ее напоил и изнасиловал. Вика забеременела и хотела выкинуться из окна, потому что мать, когда обо всем узнала, чуть ее не убила. Я посоветовался со своей мамой, и она мне сказала: «Пусть у нас поживет». И уговорила ее рожать. Периодически Вика ходила к своему кавалеру, а ребенка мы с мамой качали по очереди. Все думали: «Лысый совсем с ума сошел, дите какое-то подобрал!» И целый год этот малыш на меня писал и какал. Это потрясающая история – я даже новеллу на эту тему хотел снять. Потом девушка закончила ВГИК и уехала в Латвию. Кстати, сына назвала Сандриком, от Александра, в честь меня. Прошло пять лет – мы с приятелями катались по Прибалтике и решили ее навестить. Я спросил: «Вика, а где сын?» – «На улице бегает». Пришел на детскую площадку. Сандрик подбегает и в лицо мне смотрит. Хотя узнать, конечно, меня не мог. Я рыдал в голос, не мог остановиться. Красивый парень вырос, гитарист. Потом куда-то канул. Не знаю, жив ли он, жива ли Вика. Ну вот так, все куда-то ушло, словно на другую планету улетело… Ничего не может быть прекраснее рождения ребенка. – Есть удачные примеры позднего отцовства, в том числе среди актеров... – Я себя стариком-то не считаю, хоть мне и 66, я как-то даже молодеть стал. У нас в роду мужчины только в 60–65 обзаводились потомством. Очень большие долгожители все были. Только вот дедушку в 41-м расстреляли – не дали пожить человеку. Надеюсь, что еще посмотрю в глаза своему ребенку и успею его воспитать. – Секретами молодости поделитесь? – Секрет простой – надо любить. Вот и все. Быть естественным, чаще радоваться. Самое прекрасное в жизни – человеческое общение. Прощать людей надо, какими бы они ни были. – А спорт? – Бегаю каждую среду, потому что без этого встану на костыли. У меня полиартрит 40 лет. Спасаюсь только тем, что бегаю и гоняю в футбол, правда, сначала через боль, а потом втягиваюсь, азарт появляется: как мальчишка носишься и целую неделю потом в порядке. – С такой болячкой, наверное, тянет скорее полежать. – Вот это смерть. Старость уговаривает: отдохни… Человек ложится недвижимо, скелет остывает – а потом встать не может. А надо наоборот. Я своего отца постоянно дергал: «Вставай, пошли!» Он кричал: «Гестаповец, мучитель, садист!», но это продолжалось минуты три. А потом вставал, шевелился, опрокидывал 50 грамм водочки или коньячка, рассказывал анекдоты о женщинах – и все, живой человек. – А вы себе 50 грамм позволяете? – Я могу и больше позволить, если настроение есть. Когда-то по молодости здорово грузил, потом все надоело. Много могу выпить, но никогда не позволю, чтобы водка мною руководила. – А скольких это дело погубило… – Да, в основном как раз самых талантливых, незащищенных. Мир жесток, мнет таких. Но я не хожу на похороны, у меня на них аллергия – я уже столько народу схоронил. Все эти слезы и речи – в большинстве случаев липа сплошная. «Друг у меня только один – жена» – На Арбате у вас теперь что-то вроде рабочего места. Есть забавные уличные впечатления? – Иногда подсаживается кто-нибудь, интересные вещи рассказывает. Когда просят автограф, не могу просто взять и расписаться. Я, как бестолковый, начинаю этому человеку персонально писать, чего я ему желаю. Тут и торчу – чтобы документы посмотреть, за строителями приглядеть… – Вы, должно быть, практичный. – Оказалось, что практичный. Если что-то нужно – сделаю. Не умею – научусь. Я же профессионал, притом сугубый профессионал. Пять метров пробегу быстрее всех в мире, я тебя уверяю. А вот пять с половиной – нет, хотя и постараюсь научиться. Понятно? Делай свое дело, а какой ты актер и человек – тебе люди скажут. – У вас, наверное, много друзей. – Совершенно тебя разочарую – ни одного. Пускай на меня мои товарищи не обижаются, но я вообще не верю, что у кого-то много друзей. Друг может быть только один. У меня был друг – мама, сейчас – Ира, жена. Товарищей много, но это не значит, что я к ним нечестно отношусь. Если бы у Володи Высоцкого было столько друзей, сколько их сейчас объявилось, он бы жил, наверное, до сих пор. Они бы не подталкивали его напиваться, когда он был «зашит». – С женами можно дружить? – Женщина, которая в России родилась, выросла в этой атмосфере, тебе и друг, и враг, и самое главное – мать. Ни одна женщина в мире не будет тебя тащить пьяного домой – ты бьешь ее ногой в сапоге, а она утирает лицо. Приводит домой, раздевает, моет. – Таких сейчас уже нет. – Есть. В идеале русская женщина – она такая. Ирка намного моложе меня. Голову ей на колени положишь, она ручкой мою лысину погладит – ты не представляешь, какое это счастье. Я благодарен судьбе, что встретил человека доброго. Это окрыляет, дает возможность жить, мечтать, не злобствовать, не завидовать. С годами все больше это ценишь и начинаешь сожалеть о том, как коротка жизнь, что скоро все закончится. Время летит с такой скоростью, как будто его можно схватить. Но постараюсь еще поковыряться на этом свете. Три раза был от смерти на волосок. Дважды тонул, а один раз чуть не умер от заражения крови. Врачи занесли инфекцию. Так странно все-таки жизнь устроена… Моя мама как-то подошла ко мне маленькому и спросила: «Шурик, хочешь братика?» – «Братика?! Да ты что! Никогда, никаких!» Я хотел быть один у мамы, эгоист такой… Мама сделала аборт. И у нее сепсис начался. Врач сказал, что ей два дня осталось. Помню, холод собачий. Мороз. Снег. И мы с бабушкой пришли к больнице. Вижу: в окне маминой палаты женщина стоит и смотрит. А через неделю мама домой пришла. Сказала: «Я поняла, что рядом со мной смерть стояла. И подумала: «Как мой Шурка без меня будет?» И смерть ушла». Родители умерли от одной болезни. Если бы у меня тогда были деньги, они были бы живые. Но в смерть я не верю. Жизнь вечна, и тому есть масса доказательств – я два раза там был и слушать никого не намерен, что после смерти ничего нет. Я думаю, мы все еще там повидаемся. Человек не может просто в пыль превратиться, а энергетика, так называемая душа, куда девается? Никто не знает…
Caroll: Автор: izvestia.ru Сайт: Известия Статья: Пять главных полководцев актера Александра Пороховщикова Вот почему и предлагали ему все чаще роли военных. И хотя сам Александр Шалвович признает, что по натуре он все-таки больше лирик, даже в новом сериале "Кадетство" у него - роль начальника Суворовского училища. Так что в преддверии 23 февраля мы не случайно обратились к Александру Шалвовичу с просьбой вспомнить пять самых великих, на его взгляд, полководцев. 1. Александр Македонский "Конечно, он идет в первую очередь. Гениальный полководец, который намного опередил свое время, достоин того, чтобы о нем говорили исключительно в превосходной форме. Мало того, что он был великим полководцем, так он еще и вошел в историю как мыслитель. Не случайно ведь он много общался с Аристотелем, с которым изучал не только различные науки, а гармонию духовного существования в целом. Македонский даже в свои военные походы обязательно брал ученых. И хотя многие называют его жестоким завоевателем и самовластным деспотом, гениальность его как полководца не подвергается сомнению... Хотя, конечно, Чапаеву все равно стулья ломать не стоило". 2. Александр Суворов "Его обязательно надо вспомнить - ведь с ним неизбежно связаны все наши исторические корни. Жизнь Суворова, как известно, была нелегкой, как у всякого неординарного человека, выбивающегося из окружающей среды. Он много раз бывал ранен, бывал в немилости у российских правителей. Но остался в истории не только как полководец, не знающий поражений, но и как создатель военной доктрины и новой стратегии и тактики войны. 3. Георгий Жуков "Уникальная фигура в российской истории. Увы, сейчас маршалу приписывают много негатива, забывая при этом: что если бы не Жуков, нас всех не было бы на свете. Понятно, так просто обсуждать или осуждать кого-то, сидя в уютной комнате с чашечкой чая. Но понять и принять величие его - для этого тоже требуется подготовка". 4. Наполеон "Конечно, невозможно не упомянуть Наполеона. В данном случае комментировать что-то даже бессмысленно, но он остался в истории не только "бонапартизмом", "наполеономанией" - манией величия в большей степени страдали все, кто пытался ему подражать. А военачальник-то он все же гениальный. 5. Русский солдат "И, наконец, хочу сказать о самом главном полководце, благодаря которому продолжается жизнь, - о Русском солдате. Простой Русский солдат нередко влачит нищету, он забит, иногда забыт, но при всем этом - по большому счету - остается сильным, добрым, чистым, нравственным, терпеливым. И армия русская - добрая, а доброта - удел только сильных людей. Лично у меня Россия всегда ассоциировалась с таким животным, как слон. Когда слон здоров, к нему не приблизится ни один хищник. А стоит захворать - тут же вокруг стая шакалов. Только ловить им нечего, не будет им обеда. Между прочим, сериал "Кадетство", в котором я сейчас снимаюсь, именно тем и заинтересовал меня, что речь там идет о патриотизме, о самом настоящем. Молодые мальчишки делают свой первый шаг в жизни, совершают серьезный выбор. И наша задача - помочь им в этом".
Caroll: Александр Пороховщиков в фильме "Возвращение с орбиты" Александр Пороховщиков в фильме "Свой среди чужих, чужой среди своих"
Caroll:
полная версия страницы